Вы дважды становились финалисткой конкурса «Фабрика дизайна». С профессиональной точки зрения - что дает участие в таких крупных проектах, если смотреть на это как на инструмент для бизнеса? Это больше история про статус в портфолио или реальный способ найти заказчиков и коммерческие предложения?

Дарья: Здесь всё неоднозначно. Некоторые участники действительно сразу получают контракты, которые идут
в производство. Мои конкурсные проекты по ряду причин застопорились, но участие дало мне две принципиально важные вещи.

Во-первых, это колоссальный практический опыт.
Я участвовала в конкурсах на втором и третьем курсах Бауманки.

Учебные проекты - это хорошо, но конкурс дает возможность поработать с реальным брифом заказчика: учиться анализировать задачу и задавать правильные вопросы.

Во-вторых, это работа на портфолио и личный бренд. Вкладывать большие надежды в то, что ваш конкурсный проект обязательно купят, не стоит. Но это мощный инструмент продвижения. Мои нынешние коммерческие заказчики нашли меня именно благодаря "Фабрике дизайна": кто-то увидел защиты на эфирах, кого-то вывело на меня руководство конкурса. Сейчас мы сотрудничаем на коммерческой основе как раз в той сфере, о которой
я мечтала, - на стыке арта и дизайна. Участвовать в таких проектах однозначно стоит ради опыта, наработки связей и комьюнити

В этом году вы вступили в Союз художников Подмосковья. Для многих молодых авторов такие союзы кажутся довольно консервативными институциями. Что этот статус значит для вас? Помогает ли официальное членство в союзе решать бизнес-задачи - например, при общении с галеристами или покупателями картин?

Дарья: Для меня членство в Союзе художников Подмосковья - это личная, очень дорогая сердцу история. Я родилась и выросла здесь, и после двадцати лет жизни в Москве вернулась на родную землю. Наше Пушкинское отделение союза очень уютное, мы дружим, постоянно проводим локальные выставки, сейчас готовим юбилейный каталог. Моя главная мотивация здесь - делать что-то важное именно для своего региона.

Если же говорить о бизнесе и продвижении, то гораздо эффективнее работают неформальные творческие объединения, которые сплочены вокруг общей концепции или стиля. В официальных союзах все люди очень разные, а в камерных группах авторы близки по технике, менталитету и легче находят "своего" зрителя.

Вот, например, у нас есть художественная группа "Истории", туда входит несколько художников-графиков,
и мы все свои проекты делаем сами.У нас уже было две выставки в Москве (в Музее Экслибриса и Тургеневской библиотеке), сейчас идет выставка в Санкт-Петербурге,
а дальше в планах Талдом и Тула.

Продвигаться коллективом единомышленников намного легче, чем поодиночке - бренд группы становится узнаваемым. Но это не пассивное ожидание блага от союза. Это коллективный труд, где у каждого своя функция: один занимается афишами, другой координирует логистику работ, третий - переговорами.

С таким проектным подходом объединения действительно работают на имя художника.

Работа под конкретный проект или интерьер - это всегда диалог с заказчиком. Как вы обычно выстраиваете этот процесс, чтобы результат устроил клиента, но при этом картина оставалась именно вашей работой, а не просто техническим исполнением ТЗ? Насколько сильно коммерческий заказ ограничивает свободу художника?

Дарья: Живопись на заказ - не основная моя деятельность, я в первую очередь промышленный дизайнер. Я сразу обозначаю, что работаю только в своей стилистике, и не беру проекты, которые чужды мне по духу или технике. Чаще всего покупают мои готовые картины. Но бывают и исключения: например, я делала серию работ под заказ с гидроэлектростанциями - мне просто близка тема урбанистики и сложных технологичных объектов.

Если говорить об интерьерах, я не занимаюсь их комплексным проектированием, а создаю для них отдельные компоненты как промышленный дизайнер. Сейчас, например, мы с одной компанией готовим к запуску проект премиальных декоративных накладок
на электророзетки.

В этом и заключается разница подходов. Слушать запросы рынка нужно, но слепо идти у него на поводу не стоит. Промышленный дизайнер - это человек, который формирует среду и опережает рынок, создавая тренды.

Опираясь на знание эргономики, психологии и материалов, ты видишь решения, которые сам заказчик еще не способен сформулировать. Промышленный дизайн - это история не про подстраивание, а про формирование будущего.

Многие талантливые авторы годами пишут «в стол», потому что не умеют или стесняются продавать свои работы. Какую главную ошибку, на ваш взгляд, совершают художники на старте и с чего стоит начать, чтобы превратить живопись из хобби в работающий бизнес?

Дарья: Главные ошибки начинающих - это поиск легких решений и закрытость. Многие думают, что достаточно выложить работы в соцсети или на онлайн-галереи, и заказы повалятся сами. Но в реальности этот рынок перенасыщен: талантливых авторов много, а людей, готовых покупать дорогое искусство или заказывать дизайн, значительно меньше. Здесь всё решает коммуникация. Никакие алгоритмы соцсетей не заменят живого общения.

Практически все крупные возможности, которые есть у меня сейчас и в живописи, и в промышленном дизайне - это результат личных контактов и "сарафанного радио". Нужно ходить на профильные мероприятия, знакомиться, быть открытым. Личное общение вызывает доверие. Когда заказчик или галерист знает вас как человека, понимает вашу адекватность и профессионализм, он придет именно к вам.

Я поняла это еще в школьные годы, поэтому всегда уделяю нетворкингу колоссальное внимание.
Моя востребованность в профессии - это прямое следствие того, что я стараюсь быть открытой, общаться
с самыми разными людьми и учиться слушать их запросы. Через это и приходят лучшие коммерческие проекты.