БИЗНЕС
ОДУШЕВЛЯЯ ПРЕДМЕТЫ
Профессиональный взгляд Инны Шерстюковой на то, как одушевить товар в кадре, использовать визуальные триггеры для роста конверсии и превратить творческую насмотренность в стабильный бизнес-результат
Журналист: Екатерина Якушева
КАК ПОРТРЕТНЫЙ ОПЫТ
И МАРКЕТИНГОВЫЙ АНАЛИЗ ПРЕВРАЩАЮТ ВИЗУАЛ В ИНСТРУМЕНТ ПРОДАЖ
«Инна Шерстюкова прошла путь от съемок медийных персон до создания визуальных стратегий для брендов. Сегодня она использует свой многогранный опыт и взгляд, вдохновленный классиками мировой фотографии, чтобы превращать предметную съемку в мощный инструмент продаж и имиджа».
Инна, вы много лет работали с медийными личностями. Помогает ли опыт портретной съемки в работе с предметами? Можно ли сказать, что вы "фотографируете душу" продукта так же, как делали это в портретах?

На первый взгляд кажется, что портретная и предметная фотография - это разные миры. На самом деле я благодарна многолетнему опыту портретной съемки за те навыки, которые помогают мне и сегодня. Начните относиться к предмету как к личности, и он «заживет» в кадре. Товар начинает говорить со зрителем, вызывать эмоции, создавать настроение - а это ключ к продаже. Конечно, я не могу не упомянуть ту базу по работе со светом, композицией, цветом, которую я получила, обучаясь фотографии. Я не пришла в «предметку» новичком - это огромное преимущество. Портретный опыт
учит главному: одушевлять неодушевленное. Вы смотрите на предмет и видите в нем не просто товар, а персонажа со своим характером, настроением и историей.

Инна, вы работаете в нише, где результат можно измерить не только эстетикой, но и цифрами. Как вы объясняете владельцам бизнеса, что профессиональный визуал - это не «красивая картинка», а инструмент, который напрямую влияет на конверсию и стоимость привлечения клиента?

Визуальный контент на сегодня - это основной двигатель продаж для многих брендов. В мире, где решения о покупке принимаются за секунды, качество фотографии становится решающим фактором. Задача фотографии в моей нише:
  • Мгновенное привлечение внимания и формирование классного первого впечатления. Среди высокой конкуренции это очень важно.
  • Создание доверительного отношения к бренду. В онлайне покупатель не может потрогать, ощутить товар — его можно только посмотреть. Поэтому очень важно уметь передать товар таким, какой он есть в реальности: сохранить текстуру, цвет, показать материал.
  • Снижение неопределенности. Когда у бренда выдержан единый стиль (ключевой визуал), он становится предсказуем, понятен, безопасен. А также узнаваем среди других.
Фотографии: Инны Шерстюковой для бренда Oriko
Эмоциональная связь. Люди покупают не просто вещи, люди покупают эмоции, настроение, состояние. Попадите в эмоцию клиента и дайте ему именно то состояние, в котором он нуждается, — и он ваш навеки.

Сегодня внимание покупателя стоит очень дорого. Какие визуальные триггеры в предметной съемке сейчас работают эффективнее всего, чтобы заставить человека остановиться и кликнуть на товар в бесконечной ленте маркетплейса или соцсетей?

На самом деле визуальных триггеров очень много: как световых и цветовых, так и композиционных, описать все очень сложно. Да и мир визуального контента меняется так быстро - то, что работало вчера, сегодня уже не актуально, поэтому адаптивность - наше всё.Конечно же, базово должна быть качественная картинка, никакой триггер без этого не сработает.

Самый интересный для меня тренд, который сработает на любой площадке - продаем не товар, а эмоции. От «вещи» до «жизни с вещью». Это триггер идентичности. Человек видит товар и примеряет его в свою жизнь. Так работают зеркальные нейроны, нужно только их подтолкнуть. Плюс товар, вписанный в контекст, перестает быть чужим и незнакомым, кажется более доступным и «своим».
Если мы говорим о маркетплейсах, классно работает выход за рамки статичного кадра: видеообзоры, моушн-картинки, обзорные кадры 360 градусов. Простые плоские фото уже надоели клиенту, он хочет ощутить картинку объемно. Помимо того, что это увеличит время посещения вашей страницы, по статистике, такие карточки имеют на 34% меньше возвратов.

Часто бизнес совершает ошибку, заказывая съемку «как у конкурентов». На каком этапе подготовки закладывается уникальность кадра, и что бренд должен знать о себе прежде, чем прийти в студию к профессионалу?

От тактики переходим к стратегии - к тому, что делает бренд уникальным вне времени. Уникальность кадра закладывается на этапе идеи о создании бренда. Если бренду известна его ДНК, его индивидуальность, то каждый кадр не будет случайным. Все кадры, детали, сюжеты будут частью одной большой истории.
Самая частая ошибка - погоня за чужим визуалом. Это не то, что вы копируете, это то, что вы излучаете, исходя из своей уникальности. Моя задача - правильно уловить и отобразить характер бренда, попасть в концепцию, привнести свои идеи, не потеряв главную задумку создателя.
Фотографии: Инна Шерстюкова
Насколько важна роль продюсирования в предметной съемке? Часто ли вам приходится брать на себя функции арт-директора, чтобы помочь владельцу бизнеса выстроить цельную визуальную стратегию, а не просто сделать набор разрозненных кадров? 

Продюсирование в съемках для бренда - это управленческий и творческий процесс одновременно, мост между заказчиком и всей командой. Продюсер - это некий дирижер съемочного процесса: он знает, как сэкономить бюджет, повысить конверсию продаж, найти нужный реквизит, и, конечно, помогает фотографу не уйти в творческий порыв, забыв о задачах бизнеса. Я очень люблю работать в команде, ведь это слаженная подготовка к съемке, качественный съемочный процесс и эффективный результат.

Многие думают, что работа фотографа начинается в студии, но на самом деле она начинается в голове. Какую часть вашего времени занимает аналитика бренда и разработка концепции, и насколько результат зависит от глубины этого «погружения»?

Подготовка к съемке или Pre-production  - самый важный этап. Здесь закладывается 80% успеха. Чем тщательнее подготовка, тем быстрее и эффективнее пройдет съемка. Нужно собрать вводные данные от заказчика, сверить все идеи с ДНК бренда, разработать сценарий, создать мудборд, а также выбрать грамотную команду, которая будет усиливать результат и сможет раскрыть продукт.
Создание мудборда - очень творческий процесс. Я использую не просто картинки других товаров: могу выбрать работы дизайнеров, предметы архитектуры, изобразительного искусства и даже кадры из кино. Важно понимать, что мы работаем для клиента, решаем его проблему. Поэтому важно быть современным специалистом, который следит за тенденциями, знает основы маркетинга и понимает, как снимать разные
предметы в разных контекстах для разных площадок.

Инна, нейросети сегодня умеют рисовать всё. Как вы считаете, останется ли в будущем место для "живого" кадра и что такого умеет фотограф, чего никогда не поймет искусственный интеллект?

Очень живая и даже болезненная тема в комьюнити предметных фотографов - это нейросети. Мнения разнятся: кто-то боится за свою работу, кто-то напрочь отрицает ИИ, говоря о том, что это временная «игрушка». Первая волна эйфории от нейросетей уже проходит. Дизайнеры сталкиваются с реальностью: ИИ не знает, чего хочет заказчик, не понимает ДНК конкретного бренда. Как итог: бесконечное количество правок, которые просто не выгодны. Шаблонные однотипные картинки никак не выделяют клиента среди общей массы. Только живая команда знает, как работать со светом, создавать концепции и вести переговоры.
Здесь я опять повторю: важно быть адаптивным. Снобизм в любом бизнесе не принесет ничего хорошего. Бороться с ИИ - не мой путь. Победит тот, кто найдет в ИИ партнера.
Фотографии: Инны Шерстюковой для бренда Oriko
Нейросети точечно могут облегчить рабочую рутину, дополнить кадр, сэкономить бюджет на реквизите, но ваш талант, вкус и видение кадра - главное преимущество перед любой машиной.

Фотография для вас - это образ жизни. Где вы черпаете вдохновение, чтобы каждый раз находить новую красоту в привычных вещах?

«Ты талантлив» - звучит так, будто «тебе повезло», согласитесь? Многие думают, что вдохновение и талант - это поток, который нисходит на избранных. Я же считаю, что это мышца, которую нужно тренировать. Я не верю в талант, я верю в упорство и трудолюбие. Только дисциплиной и верой в свое дело можно добиться реально классных результатов.

Когда я пришла в фотографию, «тренировка насмотренности» была чуть ли не главным заданием. Нас учили замечать. Изучать и разбирать по косточкам работы других фотографов, кадры из кино, живопись, архитектуру. Талант - вещь нестабильная: искра может вспыхнуть, а может и нет. Я не была готова быть зависимой от настроения. Бренду не нужен ваш талант в чистом виде - ему нужен результат, который попадет в целевую аудиторию и продаст товар. Насмотренный профессионал выдает стабильный, качественный и предсказуемый результат.

Я черпаю вдохновение через искусство, кино, книги, дизайн, моду и даже природу. Талант определяет, как быстро вы начнете, но только насмотренность решает, как далеко вы зайдете и останетесь ли востребованы, когда тренды сменятся сто раз.

Инна Шерстюкова
Фотограф предметной съемки для брендов
@innasherstiukova_photo
РЕКОМЕНДАЦИИ